當今世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家;但在他的自傳裏,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。1954年出生於希臘卡拉馬塔(Kalamata),全名雅尼·克里索馬利斯,後加入美國國籍。1972年,畢業於美國明尼蘇達大學心理學系。出於對音樂的熱愛,畢業後走上音樂之路。1980年,錄製了第一張專輯《Optimystique》,至今已發行出版十餘張專輯,兩度被格萊美獎提名,其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。曾在希臘衛城,印度泰姬陵,中國故宮,英國倫敦,美國拉斯維加斯舉辦過音樂會。

少時因為家境不好,無法受到正規有序的音樂教育,但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶,準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。

人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人,從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過:“我的目標是用情感與人們溝通,我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中,音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”

他是“世界一流的鍵盤奇才”,電子音樂的奠基人之一;

他開創了一股魅力獨具的音樂潮流——新世紀音樂;

 

他曾在英國皇家艾伯音樂廳、雅典帕拉農神殿、埃及獅身人面像、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古跡舉辦音樂會;

 

他的作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂和奧斯卡開場音樂的最愛;
他是第一位來中國演出的西方音樂家,更是首位經中國政府批准在紫禁城舉行音樂會的藝術家;著名的樂曲 Nightingale(《夜鶯》)是他專門為中國人作的。歌曲來源於中國的一個神話,在這個神話中,一個叫望帝的皇帝最後變成了夜鶯。

 

雅尼曾經簡單的這麼介紹自己:

“我喜歡音樂,因為我喜歡演奏,我不喜歡正式的鋼琴練習,我常常按照我自己所喜歡的方式演奏。”

 

1980-2006年,雅尼已經發展了了六部音樂特輯,大約100多首曲子在整個世界中廣泛傳播。例如《和蘭花一起》《如果我能告訴你》《夜鶯》《最後一刻》《聖托里尼》等等。最後一首曲子曾多次被運用於奧運會歌曲。

 

亦師亦友的雅尼四弟子

 

雅尼的藝術生涯如今進入了一個新境界,開始轉向捧人、育人。通過在墨西哥的雅尼之聲演唱會,雅尼在身邊聚攏起4位超級弟子。這四位金童玉女是科洛伊(CHLOE)、萊斯莉·米爾斯(LESLIE MILLS)、安得爾·湯瑪斯(ENDER THOMAS)和南森·帕切科(Nathan Pacheco)。這四位歌壇新秀各個身手不凡,相信他們經過與雅尼以及大牌經紀人兼製作人瑞奇·威克的合作,不久就會在世界各地星光燦爛。這四位雅尼的弟子是:

CHLOE 科洛伊

科洛伊來自佛羅里達州西海岸坦帕的拉戈市,她從3歲起開始學習唱歌跳舞,此後不久開始彈奏吉他和寫作,9歲時,克洛伊開始專業演出。她是樂感典型豐富的歌手,渾厚變幻的音質使她能夠捕捉到所演唱的樂曲本質。她的青春活力使她的作品充滿激情,她的歌聲一下子就會使聽眾著迷。“與雅尼和瑞奇一起工作,不僅給我以扶持,還讓我的天分盡情展示,自由翱翔。我感到十分滿意,因為我的創造性又提升到了一個新的境界!”

萊斯莉·米爾斯

生於北肯塔基的福特·米切爾的萊斯莉·米爾斯自幼就被發現與音樂有著一種親和力,童年時代她就學習鋼琴、舞蹈、戲劇表演,還寫作詩歌。高中畢業後她專注於音樂與抒情詩的融匯,開始了“實際歌曲創作”。“走到今天對於我來說是非常自然而然的事情。與雅尼、瑞奇合作所唱響的歌聲我感覺簡直就像信步閒庭,油然而生”。

安得爾·湯瑪斯

委內瑞拉土生土長的安得爾在一個音樂之家長大。從傳統浪漫的波萊羅(節奏比較緩慢的拉丁音樂的統稱)到另一個極端迪士尼風格的流行音樂,他得到廣泛的音樂薰陶,從而使他創作並演唱的歌曲頗具深厚的文化底蘊。“我與雅尼和瑞奇共同創作迸發的激情和樂章給我帶入最佳境界。如此投入,因此我愛我們所創造的音樂!”

南森·帕切科

南森·帕切科是巴西裔美國歌手,兼從事作曲;1980年出生在美國華盛頓哥倫比亞特區,現在猶他州楊百翰大學學習歌劇。2009年迪士尼·珍珠公司推出的“雅尼之聲”北美巡迴演唱會,他是主唱之一。南森·帕切科擁有能夠觸及人類情感極限的聲音,他演唱的Tribute頗具魅力和功力。他用義大利語寫作的歌詞與雅尼的經典樂曲相得益彰,簡直就是魔幻!博主認為,帕切科有望成為多明戈第二。

雅尼之聲——這場雅尼在墨西哥Acapulco經過兩年半的策劃籌備和5個星期排練的大型音樂會。這台音樂會雅尼儘管實現了形式與風格的大轉換——由器樂演奏為主、聲樂演唱為輔改為聲樂演唱為主、兼有器樂演奏,但其藝術品質依然如故——即用音樂這樣一種世界性的語言,來講述生活故事;尤其注重文化多元性,世界大聯合。這台演唱會體現出濃濃的拉丁風格,開場由墨西哥土著兒童演唱,中間力捧拉丁裔的帕切科、湯瑪斯等,又邀請幾位拉美著名的新老歌星同台獻藝。儘管大多數曲目是由雅尼以往的名曲填詞寫就演唱的,雅尼還是專門為本次演唱會創作了幾首新歌新曲。

 

轉向聲樂是雅尼新的嘗試,啟用四位新人歌手,頗見雅尼功德力道。雅尼對幾位歌手的傾力所薦,愉快溝通,用他自己的話說,就是“I told them that I was gonna give them everthing that I have”,也就是“傾其所有,奉獻於斯”。

 

關于《夜鶯》的創作,有這樣一段故事︰雅尼很久以前在意大利海濱度假,每當傍晚時候都會有一只小鳥到他的窗前歌唱,雅尼被小鳥的歌聲迷住了,他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏,就想為這只小鳥譜一支曲子,但是他找不到合適的西方樂器來模仿小鳥的叫聲。後來,雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子,並為他示範演奏,雅尼立刻就想起了意大利的那只小鳥,他覺得中國笛子模仿小鳥的鳴叫再合適不過了,就很快譜出了這首中國味道十足的《夜鶯》。

 

 

《夜鶯》是專門為中國人作的,符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點。

淡淡的弦樂遠遠的響著,中國竹笛開始吹出柔美悠遠的旋律。就象月夜下,空曠的原野中,夜鶯開始歌唱。這一段,以竹笛模仿夜鶯的鳴叫為終了,然後清朗的鋼琴加入進來,略帶遲疑,小心翼翼的奏響。如同一個深夜未眠的人,遠遠听見夜鶯的歌唱,開始去尋訪,又怕擾飛了夜鶯。西洋簫在鋼琴奏完一段後再次響起。如同夜鶯在听到些微的動靜後,沉寂了片刻,又開始歌唱。鋼琴間略的合奏,慢慢的,弦樂也加入進來,和鋼琴匯合成了一道洪流,而西洋簫的聲音仍是清晰明亮的,象一只燕子飛舞在一條河流之上。如同夜鶯的歌唱吸引了越來越多的人來傾听欣賞,發出感嘆和贊美,而夜鶯唱得越發好听了。

樂曲從高亢嘹亮的巨響轉入清空恬淡的寂靜,如同從一條奔涌的河流來到了平靜的湖面,我們的心一下子沉靜了下來,來到了最華彩最動情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉渾厚的大提琴,彼此開始眉目傳情,互通款曲,音色和合奏都層次分明,爐火純青,鳴珠奏玉般的鋼琴漫不經心的敲打著,西洋簫在遙遠的地方輕輕的唱和。提琴,鋼琴,西洋簫配合的親密無間。如同人們在聆听了夜鶯的歌唱後,內心涌起了非常美麗非常動情的共鳴,提琴的弦,正如我們的心弦。

曲子又從靜美轉向洪流,所有的樂器都加入進來,縱情的歌唱。我們發現奔涌的洪流中有人的合唱聲,灼熱嘹亮,人是造物主最精妙的設計,人的聲帶也是世間最好的樂器。貝多芬在他最偉大的第九交響樂中,除了近百人的交響樂團外,還加了一個很大的合唱團,因為只有人聲,才能表達發自內心的巨大喜悅。雅尼也喜歡拿人聲當樂器來用,或贊嘆,或歌吟,或是呼喊,經常沒有什麼詞句,只是單純的美妙的人聲。

樂曲在結尾的時候反而越來越高,在一聲轟然巨響中噶然而止,如同千百個煙花同時綻放……