揚劇流行於江蘇省揚州、鎮江地區、安徽部分地區和南京、上海一帶。是由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。

揚劇

揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”,只有一小面(丑),一包頭(旦)兩個腳色。後來發展為“三包四面”的群舞,並穿插笑話“打岔”。清康熙年間,民間已有此類花鼓演出。此後內容不斷豐富,開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲,並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇碼,又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺,出現了能演40多個劇碼的班社,始形成花鼓戲。因用絲弦伴奏,唱腔比較細膩,故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農村酬神賽會時,香火(男巫)扮演的戲。劇碼出自長篇《神書》,其中有《魏征斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏,唱腔比較粗獷,故俗稱“大開口”。

揚劇2

1957年曾發現乾隆甲辰年(1784)手抄本神書《張郎休妻》。1911年,“大開口”由揚州進入上海,改稱“維揚大班”,名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年,“小開口”到杭州大世界演出,次年進入上海,改稱“維揚文戲”,名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於“大開口”與“小開口”語言一致,30年代初合併演出,以“小開口”為主,稱為“維揚戲”,後簡稱“揚劇”。

揚劇的唱腔曲調有100多種,常用的有20多種,其中原屬花鼓戲的,多數以劇名為調名,如[探親調]、[補缸調]等;來自“揚州清曲”曲牌的有[梳粧台]、[滿江紅]、[剪靛花]、[銀紐絲]等;同時也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。

揚劇的腳色行當雖有生、旦、淨、丑的區別,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行當的表演藝術多從昆劇、京劇吸收而來,但始終保持花鼓戲相互活潑的特色和生活氣息,丑角尤為突出。傳統劇碼有300多個,絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。

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