每天練了很久的二胡,你總是覺得不夠。

但實際上不是練的不夠,而是你還沒有真的學夠。所以不管怎麼練也還是練不起來。

錯誤的練習比不練習更糟

大多數音樂老師,都要求學生回家拼命練。尤其是中國、台灣、香港、馬來西亞等華人社會的音樂老師,常這樣要求學生。

練習並非是什麼錯事,但是學生們還沒有『學通』之前的練習,通常都是白練一場。因為練錯不僅不會加分,而是會扣分,扣了分以後要再矯正回來,要比你甚麼都不會,還要花費更長的時間。

所以錯誤的苦練,反而是一件壞事。

苦練不是萬靈丹

有很多音樂網站,都在傳遞一個訊息:『苦練、苦練、再苦練』、『你老實練琴就對了!』

練二胡沒有得到正確的指導,方法走偏了,運弓不科學了,每一次練習太久超時了…

這些都是學二胡,練二胡很久但是沒有效果,常見的原因。

說實話,如果苦練二胡真的能成功,那麼你只需要買一把琴,跟老師學個幾堂課,剩下回家自己苦練就好。但事實上,真的這樣就能搞定嗎?

如果苦練真的能成功,中國國家男子足球隊就不會從1924年創隊到現在,快要一百年的歷史了,連一次世界冠軍都沒有拿到過。

如果苦練真的能成功,也許當年的王建民,現在早已順利在大聯盟待滿十年,享有最高級數的大聯盟退休金了。

但是,實際上王建民只在大聯盟打了8年多,便在也無法進入大聯盟了。

話說台灣著名的旅美棒球投手王建民,經歷了多年投球失敗的低潮,由大聯盟降級到小聯盟打球。直到2015年,他的經紀人找到了德州一所民間的棒球學校,讓王建民求教了在當地教大學球隊的投手教練渥佛斯,這才找到了自己投球動作不平衡、容易疲勞的盲點,從此就恢復了他的伸卡球的快速球速,才又回到大聯盟又多打了一個球季。

從台灣旅美投手王建民跌跌撞撞的棒壇生涯中告訴我們,找對老師,找對方法,再進行練習,才是正確的學習之道。

談到這裡,你還要相信「只要多多苦練就好」這類的鬼話嗎?

至尊無上的『武功秘笈』在哪裡

練習必然會有成果,但這些成果的大小、好壞、對錯,取決於你是否得到了『正確的練習方法』

你看武俠小說,為什麼一大堆武林人士,拼著老命都在尋找所謂的『武功秘笈』呢?

因為連傻瓜都知道,沒有『武功秘笈』就關起門來盲修瞎練,再怎麼練也練不出絕世武功的!

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

各位同好,你真的找到至尊無上的『武功秘笈』嗎?

 

合理的縮短練琴時間

為什麼可以合理的縮短練琴時間?因為老師給了你正確的練琴方法。

要怎麼樣證明,你剛剛得到的,真的是『正確的練琴方法』?

那就是把以前需要苦練100遍200遍的技術,使用了老師給予的『練琴方法』之後,變成只要練10遍以內,或者最多是20遍,就能練起來。

這就足以證明,你剛剛得到的教導,就是『正確的練琴方法』。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

老實跟著老師學的人,才佔得到便宜

一開始就急著想把琴練好的人,通常都練不好。

初學的學生,千萬不要花大把的時間去練。首要功夫,還是在老實學琴,先期弄懂二胡應該怎麼拉的方法之後,再如法泡製,學會的時間就可以縮短很多。

當你弄懂了之後,練習二胡,就會花費比一般蒙著頭瞎練的人,還要更短的時間,最為重要的是練錯的機率,會比沒弄懂前,要降低許多。

一開始就弄對,比事後矯正要好

事後的矯正很麻煩,有很多基本功不好的學生,盲目的練琴好一些年月了以後,落下了一些毛病。事後就算再來請專業的老師指導矯正,也不容易改變過來。

矯正的工作,通常都是既耗時又辛苦。矯正的過程中,老師的耐心一旦用完了,把你臭罵的哭了,這也是常有的事。

《隆氏教學法》之所以能夠速成,就是因為智慧的要求學生「不練」、「少練」、「弄懂以後再練」,也就因此學生學會二胡的時間合理縮短,效果奇佳,重要的是一點都不痛苦。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

初學時期的體會,比拼命練習更重要

我不需要學生上完課立刻回家練習,但需要他去做複習與思考,更為重要的是做一個操作上的「體會」,先弄懂這一次上課的內容。

累積了足夠的基礎內容,再去做適當的、不超時的練習,不出三個月,二胡即可成功上手。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

鈴木鎮一的停、想、拉

世界知名的小提琴教學家,發明出影響世界音樂教學的「鈴木教學法」創始人鈴木鎮一先生,他曾經提出練琴的三部曲:「停,想,拉(Stop, Think, Play)。」

意思就是練習拉小提琴時,必須先三思而後行,先停下手來,想清楚要怎樣演奏好這一樂句,再開始練習演奏。

先停下來想想,仔細的找到正確的拉奏方法,然後嘗試的練習看看,這就是「停,想,拉。」

同樣的邏輯用在二胡練習上面,這樣也能夠減少我們的錯誤練習。

演奏家不一定需要天天練琴

對於業餘二胡的學習者來說,天天練琴不保證成功,但保證失敗的機率卻更高。

有很多音樂網站,傳遞一項錯誤的訊息:『樂器是要天天練的』,這個錯誤觀念,誤導了很多業餘學琴的朋友。

這是極大的錯誤,事實上,用不足夠的專業知識天天練琴,最終的結果只會越練越差。而且,也會令身體受到不當的運動傷害。

大部分專業的演奏家並沒有天天練琴。演奏家能夠演奏出好聽的音樂,那是因為他們具備足夠的音樂專業知識,以及操作樂器的運動力學,而非是天天練琴。

少部分天天練琴的演奏家,能夠天天練琴的條件,也正是因為他們擁有足夠的專業知識,天天練琴才不至於練出毛病。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

音樂是練不出來的

音樂是感悟,音樂是生活,所以演奏技術可以練出來,但音樂是練不出來的。

練琴本就是一件苦差事。所以請相信我,苦練,能練出技術,但是卻練不出令人聽起來有感覺的音樂。

因為音樂是生活出來的,是"玩"出來的。長時間’玩’下來,自然會有好聽的音樂。

你想要真的會『玩樂器』嗎?想玩得很溜,先找一個好老師,做個正確的啟蒙吧。

學音樂需要清晰的頭腦、靈敏的聽覺、平衡的體感

學習音樂不僅要動手,還要動腦,用心聽自己演奏的聲音,感受自己演奏動作是否平衡。

在你演奏的時候,需要從琴音中判斷,自己運弓以及按指上,有甚麼不協調、不平衡之處。

即便你的音準還不是很準,那暫時還不是重點。但是無法很熟練、很輕鬆的駕馭二胡,未來就算是你練到吐血,音準也絕對是不可能弄準的。

別因為沒練就失去信心

很多剛剛來跟我學的學生,上課時常常會跟隆老師說:「老師我這禮拜很忙,所以沒有練習」

但我回答:「跟隆老師學習,不在於有沒有『練熟』,而在於有沒有『學通』!」

我曾經教過一對母女,她們以一對二的型態來學琴。母親很老實,上完課再忙至少一個禮拜還會練琴一次以上;但女兒上完課幾乎是不練琴的。可是三個月一期教完了,女兒拉起琴來很順溜,母親拉起琴來還是卡卡。

這說明了初學者,剛開始學的時候,有練沒練其實沒關係,最重要的是跟老師上課時,要吸收老師教學的內容,把正確的概念放進自己的腦袋瓜,把自然科學的動作用自己的雙手呈現出來。

沒有學到正確知識,再拼命練就等於白練

如果上完課,沒有吸收到老師帶給你的專業知識,回到家裡就算是多練了一小時兩小時,那就只是把錯誤的動作,又一而再、再而三的重複練習,最後得到結果,還是等於錯。

因為錯誤的練習,就等於是又把錯誤重複,且更深植在自己的大腦與身體裡面了。

隆氏教學法需要學生做的,不是「苦練」,而是「信心」與「思考」。對老師教學經驗的信心,對自己本能即會的信心。對上課內容的思考,對合理、科學的演奏方法下功夫思考清楚了以後,再來做適當的嘗試與練習。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

拉二胡用的是能量,不是力量

為什麼《隆氏教學法》需要學生先弄懂道理,再來練琴呢?因為在不弄懂道理之前就開始拉琴,一定會太過用力,不懂得用巧勁。

懂得運用巧勁,拉出來的音樂才會有感動人心的「能量」。

不明白拉琴「能量」的演奏者,拉出來的聲音即便是音很準,拍子很準,也不會成為感動人的音樂。

不能感動人的音樂,是不會有價值的。

練了半天,演奏出來的音樂沒有價值,那我們會很惋惜,因為有可能花了很多很多的時間,最終只是練出一場空。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

東方音樂的精髓,在於感悟

二胡的源頭是東方音樂,東方音樂的特點,不在於「表現」,而在於「境界」。

什麼是音樂的「境界」,就是演奏者的感悟,透過樂音讓聆聽者動心了。這也是現代人拉二胡,最難達到的點。

我不否認,音樂表演多少帶有"炫"的成分。但是中國音樂的特點,不在"炫"耀技藝,而是"透"出德行。

真正國樂的聽眾,不僅僅在欣賞演出者的"藝",更為重要的還是在於"心"。

用內心感受到演出者所展現的"德",而所謂「德藝雙馨」就是這個道理。

內心太過忙亂不能學音樂

學音樂最需要用心。如果眼下你的生活太過於忙亂,那麼學音樂的事情就應該先放一放。

但如果你已經開始學音樂了,那麼你必須要保持生活是很輕鬆的,頭腦是很清明的,否則學習失敗率必然很高。

只會罵人的老師不是最好的老師

每個學音樂的人都有經驗,跟老師上課難免挨罵。

在隆老師的教學經驗裡,隨便亂罵學生,並不能改變什麼,能把道理對學生講通,那才是高招,那才是王道。

但如果你所遇到的老師,是一個只會罵人,卻拿不出甚麼好辦法能把你教好的老師,那麼你就可以考慮換人教了。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」,而且要跟「會教琴的老師」學。

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