• 二胡真的不難,只要找到正確又簡單的道路。

方能得以在談笑間,二胡難題從此灰飛煙滅。

零壓力不是理想,是真的能辦到

每個人的心中,都蘊藏著豐富的美好樂章,但是手上拿著二胡,卻又無法完整表達。

且每個人也都想要零壓力的學習,但先決條件是我們所得到二胡學習資訊,必須是自己能做得到,又切實有效的。

只要你得到的練琴方法很有章法,很容易辦到,那麼你學起來一定會很輕鬆,沒壓力。相反的,在毫無章法的練習之下,不管是學二胡也好,學甚麼也好,本來很簡單的學習,也會變得困難好幾百倍了。

拿到練琴的「章法」,短時間就能把二胡學起來。

有章法的練習次第,「二胡六大基本功」

經過逐年的實踐與調整,隆老師找到了紮實入門二胡的捷徑,那就是二胡六大基本功。

有了「二胡六大基本功」,你的左右手,會自己找到操作二胡的直覺與平衡感。

有了「二胡六大基本功」,你將不再感嘆,學二胡要用去好幾輩子的時間了。

有了「二胡六大基本功」,音樂就能自自然然地,從手上的二胡流瀉出來。

有了章法,壓力就減輕了

照這樣學起二胡,每次要上二胡課之前,再也不會不敢面對老師~

每次朋友要你拉兩首,再也不會笑著說我還沒練好~

每次公司尾牙要你出個節目,再也不會躲躲閃閃的說這不行那不行的呀~

基本功需要死練到完美無缺嗎?

答案是 -「並非那麼需要」,這個也是二胡大師蕭白鏞先生提出來的觀念。

死練基本功,表達出來的音樂毫無人性,反而就不好聽了。有了好的基本功,應該能活學活用,演奏出深入人心的音樂。不能活學活用,音樂的生命就枯萎了。

練了很久的基本功,所表現出來的音樂竟然毫無生氣,不能引人入勝,這反而是很可惜的。

真正有藝術價值的音樂、真正好聽的音樂,一定要有些「出格」。就好比中國書法,寫得很工整反而沒意思,反而要寫的龍飛鳳舞、歪來歪去的才好看。

當然,任何藝術的入門基本功,都會有量化的嚴格要求。但是,真的要表現藝術的時候,這些僵化的要求先拋諸腦後,而運用『本能』自然地來演奏,如此方可達到『心、樂、聽眾』三無差別的境界。

業餘和職業的要求不同

尤其以二胡來說,演奏者在舞台上,滿心自以為是的強調自己基本功練的有多紮實準確,這反而對於音樂感性面的表達有害。『自以為是』就帶有『驕傲』的意味,驕兵必敗不僅應驗於兵家,音樂家也是一樣,沒有人會長久喜歡驕傲的音樂。

所以二胡的基本功的打底,對於業餘來說只要短時間(約2~3年)概略上手就行,剩下的時間,應該培養出對於二胡音樂的感性面才對。

對於專業來說,對於基本功的教學與訓練時間也同樣不長,但專業量化的標準較高。且必須有更高水準的認知,這個認知就是對於基本功的正確理解和合理運用。此外,專業的音樂家,深厚的人文素養和生活體驗,也是他必須認真累積的養分。

如果僅僅追求『音準、節奏』的量化標準,這樣的音樂專業人士,就只是把自己限制在『音樂匠』的位階,最多跑跑樂團教教學生,要成為夠資格的『音樂家』,那還是有一大段歷程和距離的。

 

 

[圖片說明] 隆老師二十歲登台演奏的留影

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[影片說明] 二胡六大基本功的進階實踐,馮智皓基本練習曲

 

 

 

 

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延伸閱讀

 

二胡六大基本功

學琴不光在「練」,而在於「學」
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