學琴不光在「練」，而在於「學」(二)
音樂是一門很巧的技藝，也是一門很深的學問。
如果僅僅靠「練」而少有「學」，那麼以有限的人生時光，是無法克服層層難關的。
鈴木鎮一的停、想、拉
世界知名的小提琴教學家，發明出影響世界音樂教學的「鈴木教學法」創始人鈴木鎮一先生，他曾經提出練琴的三部曲：「停，想，拉(Stop, Think, Play)。」
意思就是練習拉小提琴時，必須先三思而後行，先停下手來，想清楚要怎樣演奏好這一樂句，再開始練習演奏。
先停下來想想，仔細的找到正確的拉奏方法，然後嘗試的練習看看，這就是「停，想，拉。」
同樣的邏輯用在二胡練習上面，這樣也能夠減少我們的錯誤練習。
演奏家不一定需要天天練琴
對於業餘二胡的學習者來說，天天練琴不保證成功，但保證失敗的機率卻更高。
有很多音樂網站，傳遞一項錯誤的訊息：『樂器是要天天練的』，這個錯誤觀念，誤導了很多業餘學琴的朋友。
這是極大的錯誤，事實上，用不足夠的專業知識天天練琴，最終的結果只會越練越差。而且，也會令身體受到不當的運動傷害。
大部分專業的演奏家並沒有天天練琴。演奏家能夠演奏出好聽的音樂，那是因為他們具備足夠的音樂專業知識，以及操作樂器的運動力學，而非是天天練琴。
少部分天天練琴的演奏家，能夠天天練琴的條件，也正是因為他們擁有足夠的專業知識，天天練琴才不至於練出毛病。
所以，學琴不光在「練」，而在於「學」
音樂是練不出來的
音樂是感悟，音樂是生活，所以演奏技術可以練出來，但音樂是練不出來的。
練琴本就是一件苦差事。所以請相信我，苦練，能練出技術，但是卻練不出令人聽起來有感覺的音樂。
因為音樂是生活出來的，是"玩"出來的。長時間’玩’下來，自然會有好聽的音樂。
你想要真的會『玩樂器』嗎？想玩得很溜，先找一個好老師，做個正確的啟蒙吧。
學音樂需要清晰的頭腦、靈敏的聽覺、平衡的體感
學習音樂不僅要動手，還要動腦，用心聽自己演奏的聲音，感受自己演奏動作是否平衡。
在你演奏的時候，需要從琴音中判斷，自己運弓以及按指上，有甚麼不協調、不平衡之處。
即便你的音準還不是很準，那暫時還不是重點。但是無法很熟練、很輕鬆的駕馭二胡，未來就算是你練到吐血，音準也絕對是不可能弄準的。
別因為沒練就失去信心
很多剛剛來跟我學的學生，上課時常常會跟隆老師說：「老師我這禮拜很忙，所以沒有練習」
但我回答：「跟隆老師學習，不在於有沒有『練熟』，而在於有沒有『學通』！」
我曾經教過一對母女，她們以一對二的型態來學琴。母親很老實，上完課再忙至少一個禮拜還會練琴一次以上；但女兒上完課幾乎是不練琴的。可是三個月一期教完了，女兒拉起琴來很順溜，母親拉起琴來還是卡卡。
這說明了初學者，剛開始學的時候，有練沒練其實沒關係，最重要的是跟老師上課時，要吸收老師教學的內容，把正確的概念放進自己的腦袋瓜，把自然科學的動作用自己的雙手呈現出來。
沒有學到正確知識，再拼命練就等於白練
如果上完課，沒有吸收到老師帶給你的專業知識，回到家裡就算是多練了一小時兩小時，那就只是把錯誤的動作，又一而再、再而三的重複練習，最後得到結果，還是等於錯。
因為錯誤的練習，就等於是又把錯誤重複，且更深植在自己的大腦與身體裡面了。
隆氏教學法需要學生做的，不是「苦練」，而是「信心」與「思考」。對老師教學經驗的信心，對自己本能即會的信心。對上課內容的思考，對合理、科學的演奏方法下功夫思考清楚了以後，再來做適當的嘗試與練習。
所以，學琴不光在「練」，而在於「學」
延伸閱讀
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