音樂是一門很巧的技藝,也是一門很深的學問。

如果僅僅靠「練」而少有「學」,那麼以有限的人生時光,是無法克服層層難關的。

鈴木鎮一的停、想、拉

世界知名的小提琴教學家,發明出影響世界音樂教學的「鈴木教學法」創始人鈴木鎮一先生,他曾經提出練琴的三部曲:「停,想,拉(Stop, Think, Play)。」

意思就是練習拉小提琴時,必須先三思而後行,先停下手來,想清楚要怎樣演奏好這一樂句,再開始練習演奏。

先停下來想想,仔細的找到正確的拉奏方法,然後嘗試的練習看看,這就是「停,想,拉。」

同樣的邏輯用在二胡練習上面,這樣也能夠減少我們的錯誤練習。

演奏家不一定需要天天練琴

對於業餘二胡的學習者來說,天天練琴不保證成功,但保證失敗的機率卻更高。

有很多音樂網站,傳遞一項錯誤的訊息:『樂器是要天天練的』,這個錯誤觀念,誤導了很多業餘學琴的朋友。

這是極大的錯誤,事實上,用不足夠的專業知識天天練琴,最終的結果只會越練越差。而且,也會令身體受到不當的運動傷害。

大部分專業的演奏家並沒有天天練琴。演奏家能夠演奏出好聽的音樂,那是因為他們具備足夠的音樂專業知識,以及操作樂器的運動力學,而非是天天練琴。

少部分天天練琴的演奏家,能夠天天練琴的條件,也正是因為他們擁有足夠的專業知識,天天練琴才不至於練出毛病。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

音樂是練不出來的

音樂是感悟,音樂是生活,所以演奏技術可以練出來,但音樂是練不出來的。

練琴本就是一件苦差事。所以請相信我,苦練,能練出技術,但是卻練不出令人聽起來有感覺的音樂。

因為音樂是生活出來的,是"玩"出來的。長時間’玩’下來,自然會有好聽的音樂。

你想要真的會『玩樂器』嗎?想玩得很溜,先找一個好老師,做個正確的啟蒙吧。

學音樂需要清晰的頭腦、靈敏的聽覺、平衡的體感

學習音樂不僅要動手,還要動腦,用心聽自己演奏的聲音,感受自己演奏動作是否平衡。

在你演奏的時候,需要從琴音中判斷,自己運弓以及按指上,有甚麼不協調、不平衡之處。

即便你的音準還不是很準,那暫時還不是重點。但是無法很熟練、很輕鬆的駕馭二胡,未來就算是你練到吐血,音準也絕對是不可能弄準的。

別因為沒練就失去信心

很多剛剛來跟我學的學生,上課時常常會跟隆老師說:「老師我這禮拜很忙,所以沒有練習」

但我回答:「跟隆老師學習,不在於有沒有『練熟』,而在於有沒有『學通』!」

我曾經教過一對母女,她們以一對二的型態來學琴。母親很老實,上完課再忙至少一個禮拜還會練琴一次以上;但女兒上完課幾乎是不練琴的。可是三個月一期教完了,女兒拉起琴來很順溜,母親拉起琴來還是卡卡。

這說明了初學者,剛開始學的時候,有練沒練其實沒關係,最重要的是跟老師上課時,要吸收老師教學的內容,把正確的概念放進自己的腦袋瓜,把自然科學的動作用自己的雙手呈現出來。

沒有學到正確知識,再拼命練就等於白練

如果上完課,沒有吸收到老師帶給你的專業知識,回到家裡就算是多練了一小時兩小時,那就只是把錯誤的動作,又一而再、再而三的重複練習,最後得到結果,還是等於錯。

因為錯誤的練習,就等於是又把錯誤重複,且更深植在自己的大腦與身體裡面了。

隆氏教學法需要學生做的,不是「苦練」,而是「信心」與「思考」。對老師教學經驗的信心,對自己本能即會的信心。對上課內容的思考,對合理、科學的演奏方法下功夫思考清楚了以後,再來做適當的嘗試與練習。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

 


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學琴不光在「練」,而在於「學」(三)

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