• 拉二胡的最高境界,在於「不用蠻力」,在於「善用巧勁」。

學音樂需要清晰的頭腦、靈敏的聽覺、平衡的體感

學習音樂不僅要動手,還要動腦,用心聽自己演奏的聲音,感受自己演奏動作是否平衡。

在你演奏的時候,需要從琴音中判斷,自己運弓以及按指上,有甚麼不協調、不平衡之處。

即便你的音準還不是很準,那暫時還不是重點。但是無法很熟練、很輕鬆的駕馭二胡,未來就算是你練到吐血,音準也絕對是不可能弄準的。

別因為沒練就失去信心

很多剛剛來跟我學的學生,上課時常常會跟隆老師說:「老師我這禮拜很忙,所以沒有練習」

但我回答:「跟隆老師學習,不在於有沒有『練熟』,而在於有沒有『學通』!」

我曾經教過一對母女,她們以一對二的型態來學琴。母親很老實,上完課再忙至少一個禮拜還會練琴一次以上;但女兒上完課幾乎是不練琴的。可是三個月一期教完了,女兒拉起琴來很順溜,母親拉起琴來還是卡卡。

這說明了初學者,剛開始學的時候,有練沒練其實沒關係,最重要的是跟老師上課時,要吸收老師教學的內容,把正確的概念放進自己的腦袋瓜,把自然科學的動作用自己的雙手呈現出來。

沒有學到正確知識,再拼命練就等於白練

如果上完課,沒有吸收到老師帶給你的專業知識,回到家裡就算是多練了一小時兩小時,那就只是把錯誤的動作,又一而再、再而三的重複練習,最後得到結果,還是等於錯。

因為錯誤的練習,就等於是又把錯誤重複,且更深植在自己的大腦與身體裡面了。

隆氏教學法需要學生做的,不是「苦練」,而是「信心」與「思考」。

對老師所傳授方法的信心,對自己必然學會的信心。對上課的內容,做合理的思考,以科學的演奏方法,下功夫簡單的練習,累積一段時間之後,二胡自然變簡單。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

拉二胡用的是能量,不是力量

音樂是藉聲波傳遞情感與意念,聲波就是「能量」的型態。隆氏教學法的究極演奏法,是用「能量」拉琴,而非用「力量」拉琴。

為什麼《隆氏教學法》需要學生先弄懂道理,再來練琴呢?因為在不弄懂道理之前就開始拉琴,一定會太過用力,不懂得用「巧勁」。

懂得運用「巧勁」,拉出來的音樂才會有感動人心的「能量」。

不明白拉琴「巧勁」的演奏者,拉出來的聲音即便是音很準,拍子很準,也不會成為感動人的音樂。

不能感動人的音樂,是不會有價值的。

練了半天,演奏出來的音樂沒有價值,那我們會很惋惜,因為有可能我們已經花了大半輩子的時間,最終只是練出一場空。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

巧勁來自於『柔軟的肌肉』

在一個聚會中,美國前總統歐巴馬遇到了棒球明星鈴木一朗。歐巴馬問一朗,你怎樣能從外野把球傳回本壘?快的就像雷射光一樣。一朗回答:「柔軟的肌肉」

因為英文裡面沒有「巧勁」這個字,因此『柔軟的肌肉』,說的就是「巧勁」。

怎樣運用「巧勁」拉二胡?當然是要拜師學藝的,沒有老師的指導,無法運用出真正的「巧」,不管你怎麼苦練,方法不對,那個「巧」是一輩子也練不出來的。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」

東方音樂的精髓,在於感悟

二胡的源頭是東方音樂,東方音樂的特點,不在於「表現」,而在於「境界」。

什麼是音樂的「境界」,就是演奏者的感悟,透過樂音讓聆聽者動心了。這也是現代人拉二胡,最難達到的點。

我不否認,音樂表演多少帶有"炫"的成分。但是中國音樂的特點,不在「炫」耀技藝,而是「透」出德行。

真正國樂的聽眾,不僅僅在欣賞演出者的「藝」,更為重要的還是在於感受演奏者的內「心」世界。

能夠感受到演出者所展現的「德」,而中華文化所說的「德藝雙馨」就是這個道理。

內心太過忙亂不能學音樂

學音樂最需要用心。如果眼下你的生活太過於忙亂,那麼學音樂的事情就應該先放一放。

但如果你已經開始學音樂了,那麼你必須要保持生活是很輕鬆的,頭腦是很清明的,否則學習失敗率必然很高。

只會罵人的老師不是最好的老師

每個學音樂的人都有心理準備,也有經驗,跟音樂老師上課難免會挨點罵。

隨便亂罵學生,並不能改變什麼。能夠婉轉把音樂的道理對學生講清楚說明白,那才是高招,那才是王道。

不管是課堂上罵學生,還是在學生面前罵別的老師,都充分說明了這位老師本身有「涵養不足」的可能。

但如果你所遇到的老師,是一個只會罵人,卻拿不出甚麼好辦法能把你教好的老師,那麼你就可以考慮一下,是否該換人教了。

所以,學琴不光在「練」,而在於「學」,而且要跟「會教琴的老師」學。


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